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“音乐缺乏连贯性”—— 过去，我几乎是揪着这个点不放，写了不少锐评 NMIXX 的文章。我吐槽过她们的音乐企划门槛太高，仿佛压根没想过要写给路人听；我还引用过 NME 那段著名辣评，把她们的出道曲《O.O》跟少女时代的《I Got a Boy》和 aespa 的《Next Level》放一起，说她们是 “想用一晚上就补完所有课程的学渣”；我也曾不留情面地说过，在那个本该属于她们、却没能打出王炸的2022年，最终是 NewJeans 和 IVE 的天下。
我当时就想：JYP 就不能让她们稍微“松口气”，把成员们本身的优点好好发挥出来吗？就不能来点阳间好懂的歌，跟更多人交个朋友吗？没想到，2025年的秋天，NMIXX 真的端着这样的音乐杀回来了。
“歌词是为了粉丝，也是为了大众。” — Haewon
我愿称之为“海嫄圣经”，而且想把这句话的适用范围，从歌词扩展到她们的整张专辑。这句话的关键词就是 “大众”。这背后，是这个团想要拥抱大众的决心。BAE 把这张专辑的核心总结为“你 (You)”，还补充了 “情感的交流与连接”。说白了，NMIXX 这次，就是要把她们想突破 NSWER 圈层、走向更广阔天地的野心，用“爱情”这个最通俗易懂的故事讲出来。借用 Lily 的话说，NMIXX 这次的大众性，就建立在 “对现代爱情真实面貌的刻画” 上。
当然，爱情里不全是 Kyujin 最爱的那首《Shape of Love》里唱的希望与信念，也有 BAE 最喜欢的那首《SPINNIN’ ON IT》里撕扯的伤痛、憎恨与疲惫。这种光明与黑暗交织的主题，恰恰就是 NMIXX 一路走来的缩影。 难怪这张正规专要叫“蓝色情人节 (Blue Valentine)”，一切都有迹可循。
抓耳的主歌，变速的 Pre-Chorus，再到朋克风炸裂的副歌——作为专辑同名主打和开场曲，《Blue Valentine》 简直是毫不犹豫地对准了 K-Pop 爱好者的心脏开了一枪。主打歌是一张专的门面，第一首歌则决定了第一印象。她们把主打放在第一首，摆明了就是要开局放大招，从第一秒就死死抓住你的耳朵，让你根本没机会走神。
能明显感觉到，她们这次努力想让歌变得“好懂”了。但难得的是，她们又没把三年来辛辛苦苦建立起来的“爻”味儿给丢了。在那些花里胡哨的编曲里，塞进了流畅上口的旋律，让炫技不再只是炫技。歌曲的节奏也不再是以前那种让人摸不着头脑的“急刹车”和“怼脸冲”，而是用一种更柔和的方式带着你一起摇摆。在坚持自我和拥抱市场之间，NMIXX 的音乐终于找到了那个成熟的平衡点。 什么样的音乐能让老粉和路人都点头叫好？她们用这张专辑给出了自己的答案，也证明了她们的成长绝非空谈。
这张专辑，没有一首是废曲。 每一首歌都制作得相当扎实，仿佛在说“别想跳过任何一首”。在12首歌的篇幅里，她们巧妙地埋了好几个“爆点”，完全杜绝了专辑听感可能出现的疲软。比如那首 《Reality Hurts ，前奏一响，那股 Nine Inch Nails( 九吋钉乐团) 式的电子节拍和 aespa 味儿十足的贝斯线一出来，直接让人精神一振。当 Lily 说“写《Reality Hurts》的词时，我努力想把 NMIXX 的能量都装进去”，我只想说，姐，你做到了，而且这股能量贯穿了整首歌的制作。
一张好的正规专，必须能让人一口气听完还意犹未尽。NMIXX 这张专就做到了这点：《RICO》 和 《Game Face》 稳稳撑起了专辑中段的节奏；而 Kyujin 私心 pick 的爵士风歌曲 《Crush on You》 和 《Shape of Love》 则为专辑画上了一个完美的句点。
这种扎实的曲目编排，最终和她们那首充满争议的出道曲《O.O》形成了奇妙的呼应——仿佛是对过去三年的回顾，也是对未来的展望，一切又回到了新的起点。《Blue Valentine》里藏着《Roller Coaster》的彩蛋，《PODIUM》里唱着“我们为成为 NMIXX 而生”，都在为这个“重启”的主题服务。
扬长避短，只留下最精华的部分——这才是 NMIXX 的自我革新。求求了，JYP，就让她们按这个路子走下去吧。